viernes, 31 de mayo de 2024

La soga al cuello

 La soga al cuello del novelista Joseph Conrad (1857-1924) es la historia del capitán Whasley, un anciano lobo de mar que necesita quinientas libras para ayudar a su hija. Para ello, empeña su barco y se asocia con el señor Massy en el barco Sofala. Pero rápidamente surgen los celos y la deficiencia visual del capitán no hará sino empeorar la situación.  La novela retrata las dificultades y tristezas de la edad frente a los problemas de la vida y los consecuentes males que aquejan la carne a una edad ya pronunciada.



No es de las novelas más brillantes de Conrad, pero sin embargo aparece mencionada en la Biblioteca Personal de Jorge Luis Borges como uno de los título prominentes acompañando a El corazón de las tinieblas. El trágico final del relato no es sino un anticipo de lo que nos espera en la vejez como simples mortales. La pobreza, la falta de recursos físicos, la notoria soledad, son características de la edad elevada, en esta novela son llevados al plano marino tan conocido por Conrad.


Yamil Artigas 

Algunos libros sobre la guerra

 

Entre otros, se destacan los libros acerca de conflictos armados algunos de los siguientes.

El diario de Anne Frank.

Anne Frank fue una niña judía alemana que debió  trasladarse de su tierra natal a Holanda con su padre, su madre y su hermana. En Amsterdam deberá recluirse a un recinto oculto donde convivirá con una familia (los Van Pels) y un doctor. Allí viviría sus años más intensas para encontrar un trágico desenlace teniendo el holocausto como trasfondo. La historia de Anne Frank es sinónimo de resistencia dentro de la barbarie y la miseria de un régimen totalitario opresor.

Los chicos de la guerra


Este libro compila varios testimonios de excombatientes de la guerra de Malvinas. Crudos, desafiantes, terribles, en primera persona. Conoceremos como unos jóvenes de dieciocho años, cuya vida se abría paso a la primavera, se vieron en la necesidad de masacrar para vivir.


Maus de Art Spiegelmann


Comic book que muestra de una forma única e innovadora, las peripecias de Wladek Spiegelmann, padre de Art, que le narra a su hijo los hechos que acontecieron en su vida desde que Hitler invadió Polonia, pasando por su reclusion en Auswichz. Terrible crónica, que retrata con un comic hechos difíciles de una etapa de por sí difícil.


Adiós a las armas de Ernest Hemingway


Un conductor de ambulancias estadounidense en el ejército italiano durante la Primer guerra mundial deberá dejar las armas para ir a los brazos de su amada. Un hecho que, como la guerra, concluye mal.


Sin novedad en el frente de Erich María Remarque


Un grupo de jóvenes, seducidos por su profesor, se enlista en el ejército alemán de la Primera guerra mundial. Conocerán el amor y el odio, la envidia y la ambición, el compañerismo y la vergüenza, en una novela tan monumental como cruda.


Por quién doblan las campañas de Ernest Hemingway


Algunas de las experiencias vividas por un estadounidense en la guerra civil española. Conocerá el amor...pero todo tiene su precio. Una de las novelas más grandes del siglo XX.


El rojo emblema del valor de Stephen Crane


Una novela sobre la guerra civil estadounidense, un joven que ansia probar su valía, una historia sin escrúpulos.


Angelo, soldado raso de Erich Linklater


Angelo, soldado raso italiano, deberá demostrar su donno di coragio mientras intenta encontrar a su prometida y evitar que caiga en el deshonor durante ls segunda guerra mundial.








sábado, 25 de mayo de 2024

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Algunas novelas relacionadas a Napoleón

El periodo de quince años que enmarcó el poder de Napoleón Bonaparte (1769-1821) hizo fluir una rica literatura en especial de índole francesa. Víctor Hugo sacaría Los miserables, una historia muy ceñida al ámbito de la libertad pero también del engaño colectivo. Es una de las novelas más grandes de la historia y el tema napoleónico es casi una excusa para una historia de amor entre dos jóvenes personajes. Stendhal nos daría Rojo y Negro y La Cartuja de Parma: historias de personajes ambiciosos y controversiales como el propio emperador de los franceses, ambas muy celebradas. Los personajes aquí descriptos son un tanto desquiciados y atrevidos, y bastante pasionales me atrevería a decir. Casi apenas mencionando el tema, figura El conde de Montecristo de Alexandre Dumas: una conspiración en tiempos del emperador da lugar a una de las intrigas más grandes de la literatura. En Rusia, Lev Tolstoi legaría a la humanidad Guerra y paz: atrevida y ambiciosa como el monarca, marcaría un hito dentro de la literatura y del arte mismo, señalando al propio Pequeño Cabo como uno de sus protagonistas. Benito Peréz Galdós dio a luz Trafalgar, en donde se narra la épica batalla de ultramar en donde Napoleón sería derrotado por Nelson. Escritores de la eminencia de Goethe discutieron sobre su vida política y militar. También hay menciones en obras de Flaubert, Zola, Balzac y Mauppasant. Dentro de las biografías, recomiendo las de André Mouroins y Anthony Burghess y, entre las películas, la apasionada versión de 1.927 del director francés Abel Gance.
"¡Que novela mí vida!" dijo el hombre en una ocasión. Sin duda, lo ha sido, Napoleón Bonaparte, el emperador, el pequeño cabo, el hombre, uno de los motivos mas inspiradores para hacer arte.

Yamil Artigas

lunes, 20 de mayo de 2024

Tarás Bulba (video)

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Shakespeare edición E.D.A.F (video)

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"El final del camino" por Yamil Artigas

 


FINAL DEL CAMINO


 Queridos hermanos y compañeros de viaje:

los días en los cuales

los precursores tanto han admirado

por su inepta estabilidad,

que hacían presagiar aventuras y amoríos;

los días gloriosos,

en cuyo estandarte hicimos descansar una cofradía

de muertes ilustres;

esos mismos días se han ido.

Los días con afrentas

en los que concluirán todo regocijo y confort,

han llegado.

¿Qué montaña estamos dispuestos

a escalar con la mano desnuda?

La vacuidad de nuestra perenne impotencia

se asocia con una descabellada rebelión.

Añoramos los días idos,

pues ellos atesoran el perfume marchito de la vida.

Nos guardamos las inclinaciones pecaminosas

y de todos los agravios inútiles,

porque los gestores de esta hazaña se han retirado.

Disfrutamos de la primavera

en nuestros corazones.

Ahora ansiamos que

el glorioso ocaso de nuestros gestores

sople un viento sereno en este invierno

de nuestra vida.

Sabemos como la naturaleza de ciertos hábitos

engrandecen nuestro sentimiento de pena.

Un coro gigantesco de zorzales

cantando un himno de vana esperanza oiremos.

Los pequeños guardarán las rapsodias

para divulgarlos a las futuras generaciones.

Guardad, hermanos míos, vuestras azadas y rastrillos.

El jardín ya no se puede cultivar

pues las plantas rebeldes han declarado

guerra abierta a las azucenas y los gladiolos.

Se ha cernido el silencio en el patio

posterior que linda con la barbarie.

¡Oh hermanos, tanta es la angustia

que somete a mi espíritu

como una pluma aplastada por una roca inmensa!

¡Las jornadas que premedita la agonía

han derrumbado mis oídos,

como la antorcha que nos ilumina de día,

como el satélite a quien le cantan los grillos!

¡Como si las inspiradas lamentaciones del profeta

hicieran mella en la sensibilidad de mi alma!

¡Una sombra decidida

que antaño inspiraba tan solo un disgusto,

es la desazón que me alimenta!

¡Oh hermanos, haced vuestras estas congojas,

y llorad, sufrid, sufrid conmigo!

Queridos compañeros de viaje,

queridos hermanos que sufren conmigo:

no tengais la esperanza

de ver luz al final del camino.

Guardad las piedras y continuad caminando conmigo.

Hermanos y compañeros de viaje, 

vigilad vuestro camino.


Yamil Leonel Rogelio Artigas.  Todos los derechos reservados.

poetasvivos8@gmail.com

"Poema de amor," por Yamil Artigas


Poema de amor


 Aurora rubia de octubre

el placer es mio por el fuego.

Tus besos, tan imposibles

y dolorosos, 

como pagar el impuesto

a nuestra infancia,

se diseminan en las nubes

de los años.

Nada te debo

más que agradecimiento

hacia tus manos blancas.

Tu cabello dorado se confunde

con tu lozanía

y tus trece años

demuestran la ausencia

de conflicto en tu alma.

Desmerezco de aduladores.

Desmerezco de quienes

en mi la locura asumen.

Pero no desmerezco de

tu recuerdo encantado,

de tu cuerpo esbelto en mis ojos

bañado por tiesas aguas.

Este año es diferente.

Este año es infinito.

Este año es mi año.

Este año es nuestro complice.

Ya no más abominaciones

bajo las inmensas lumbreras

de mayo.

Ya no más querellas,

ya no más disgustos

con el tiempo.

He determinado amarte, vida,

sin otras condiciones

que las de hacer de la dicha

una posesión de nuestras almas.

Nada nos pertenece.

Pero tu alma sera mi alma

hasta fines de diciembre

en medio de las verdes ramas.

Explorare nuevas canteras

y nuevos campos,

en la venidera jornada.

El clarín resuena en los sepulcros

que van deshojando

flores celestes, flores blancas,

a tu paso.

Pero ni la Muerte, con su aguda guadaña,

ni el Otro, con su rojo tridente,

miedo me infunden al verte.

¡Soy tan apasionado!

Con tu mírada en la frente

recorrere senderos y caminos

rumbo a las ciudades orientales.

Caminare por oceanos y mares

con tu nombre en la frente.

De ahora en adelante,

mis sueños serán delicias

que me elevarán por los aires,

con frescura de playa

y con luz del valle.

Abro los ojos

y entregó los brazos

ante la desolación certera

de no ser este mi año.


Y. L. R. Artigas_4 de febrero de

 2.022

poetasvivos8@gmail.com

"Hombre desgraciado y sin virtud" por Yamil Artigas

 

HOMBRE DESGRACIADO Y SIN VIRTUD


 Creo que todos perdimos un poco

de vida cuando su luminosa fragata

se perdió en el horizonte marino.

Desde entonces, nos hemos sentido

menos hombres,

menos satisfechos

y más desgraciados.

¿Quién encendió la luz del faro,

quién nos hizo poetas?

¿Por que estamos sumidos

dentro de una batalla perpetua

que grita desde lo profundo

de nuestros corazones?

¿Quién nos volvio tan miserables y necios,

tan perezosos y patéticos,

tan prudentes y correctos?

No obstante haber visto silenciosas risas,

oido las mismas canciones

y sufrido estas mutaciones constantes,

nuestra agonía es el resultado

de prolongadas angustias

y la desolación inevitable de nuestro espíritu

es el reflejo de la ausencia

de sentimiento y virtud en nuestras vidas.

¡Eternos discos, brillantes y negros,

que gravitan alrededor de su rostro

bañado por cascadas de agua densa!

¡Con pies que corren descalzos sobre la tierra

evocados por este corazón nuestro,

estúpido por la falta de vida!

Al morir quiero, en boca de los aqui convocados,

que las partículas de sus lágrimas

sean derramadas donde moran las gallinas

y trabajan los campesinos viejos;

quiero que los átomos de mi cuerpo

se unan con la tierra que ambos pies suyos

aplastan a diario de forma descuidada;

quiero oír cómo el viento

alimenta el recuerdo que fuimos

y el olvido que seremos.


Yamil L. R. Artigas_26/XII/2.021


poetasvivos8@gmail.com

sábado, 18 de mayo de 2024

"Predador" poema escrito por Ayelén López de Armentia



Con su ojo-rayo láser

como máquina de corte

ve la vida de otros

y los invade

como un virus en las venas, 

y los entrega 

a verdugos con ansias de probar

maquinarias de tortura sobre  nuevos cuerpos,

para arrancarles a escalpelo

los nombres que no dicen de los amigos que protegen, 

para tomarles por la fuerza los sexos que se niegan, 

para robarles los hijos que nunca serán suyos,

y fabricarles una muerte artesanal que confeccionan con las manos, 

empujando sus víctimas al vacío del aire

para que caigan al mar

traspasando las nubes

y sean golpeadas por el agua

con dureza de concreto, 

con dolor de mil cuchillos 

clavados en sus cuerpos,

mientras cielo y mar 

copulan entre nubes y reflejos

y una mancha roja 

como sangre del sol

se extiende por el mundo,

y es tan increíble que la vida acabe en paisaje tan hermoso. 


Tomador de vidas, 

uno más de tantas Parcas, 

que ocultan colmillos carniceros

bajo rostros de señores que son máscaras, 

las garras censuradas bajo el dorso de la mano. 

Predadores al acecho, clavan colmillos cuando la manada se dispersa.

poetasvivos8@gmail.com

Yamil Artigas


 Yamil Leonel Rogelio Artigas (Mar del plata, 1989) es un escritor y guionista de comics argentino. En 2016 público su libro La conspiración de los Cálibanes y en 2019 participo de la antología internacional Noveles. Actualmente ha creado guiones y ediciones de comics y trabaja en su nuevo libro Cuestiones de honor. Es co-editor y co-fundador de las revistas digitales Canillita, Canillita Extra y Aullidos. Integra los estudios artísticos de comics Two Wolves y Wolf Gang. Es creador de los blogs twowolvesarg.blogspot.com y somoslospoetasvivos.blogspot.com y co-creador del blog letras-y-literatura.blogspot.com

poetasvivos8@gmail.com

jueves, 16 de mayo de 2024

Esto es la guerra

 

Guerra y paz. Tolstoi. Guerras napoleonicas. Romances, traiciones, envidias. La novela perfecta. Eterna. Nada sale mal.


Ambientada en las guerras napoleonicas, principalmente en las campañas que culminaron con la brillante batalla de Austerlitz y la desastrosa campaña rusa de 1812, Tolstoi retrata la cuatro familias rusas (los Rostov, los Bolkonsky,  los Kareguin y los Bezukhov) en más de mil páginas inmortales. Personajes desde el ingenuo Pedro, el leal Andrés, la pizpireta Natasha, la hermosa Helena, el temperamental Nicolás Bolkonsky, la devota María, el traidor Anantolio, el sabio Platón y el enérgico Kutusov, e incluso el mismísimo Napoleón, está obra entra con derechos dentro de la más ilustradas y gloriosas novelas hechas por el hombre. Destaca una época voluptuosa y romántica, donde no solo hay batallas sino también duelos, fiestas y todo tipo de hechos extraordinarios. 

Marca el ritmo del paso de los años, con los desafíos y exigencias de la vida. Es una obra perfecta, sin errores y a pesar de su extensión uno desearía que lo fuese  mucho más. No es contraproducente, a pesar de haber sido escrita en folletines; es, sin duda, la obra más pretenciosa que se ha escrito en el género. 


Gran examinador de la condición humana, Lev Tolstoi (1828-1910), fue un excelente narrador. Algunas de sus obras, eminentes obras maestras (Ana Karenina, Resurrección, La muerte de Iván Illych,) se destacan como obras geniales, de lo mejor del realismo romántico ruso, pero con Guerra y paz se excedió literalmente y nos obsequió algunas de las mejores páginas y personajes de la literatura universal. 

Desde la vida de los alegres Rostov, pasando por la carrera militar de Andrés, hasta los idealismos de Pedro y las traiciones de los Kuraguin, está obra despierta simpatías y no deja indiferente al lector, que amara algunos personajes, despertara antipatías por otris, pero indiferencia nunca. Cumple con todos sus propósitos desde la elegancia de los salones de baile hasta la accion de los campos de batalla. Una experiencia de lectura única en la vida




Yamil Artigas 

Mujeres perversas en la literatura





Las mujeres perversas en la literatura: el modelo.


Las mujeres perversas en la literatura fueron desarrolladas en casi un género literario. Son famosas las obras de autores, en especial en el siglo XIX, en qué abordan el tema de una forma bastante liberal a pesar de una época en donde la familia y la mujer eran consideradas casi en posturas santas. Pero, en estas obras, los autores las consideraban como prostitutas. Salvo excepciones, claro, como el Ana Karenina de Tolstoi, en donde justificaba la postura adúltera de la protagonista bajo el concepto de la libertad que mantienen los hombres en el matrimonio para ser infieles. La heroína era coqueta y adúltera, pero se justificaba su libertad presa de una sociedad enferma. Otro autor ruso, Chéjov, trato el tema en su cuento La dama del perrito. Allí la culpa era compartida por una pareja de amantes, y era llevado al límite del amor. En La dama de Las camelias del francés Alexandre Dumas, la heroína era una cortesana cuya vida insatisfecha sedujo al protagonista masculino en una historia trágica por su vanidosa esencia. Guy de Maupassant, otro francés, hablo de una prostituta de corazón noble en el cuento Bola de sebo: un grupo de personajes están en una situación difícil y ella debe tomar una difícil decisión, que pondrá en riesgo sus principios. Gustave Flaubert nos dio Madame Bovary: una mujer acosada por las deudas y dos amantes vanidosos, Stendhal Rojo y negro: un joven emprende una carrera ambiciosa al tiempo que convive dos aventuras románticas con mujeres adulteras. Clarín, español, escribio La Regenta, una novela inolvidable tan solo atrás en la literatura española por el Quijote. En el siglo XX Truman Capote escribo sobre una extraña relacion entre una cortesana y un escritor en New York: Desayuno en Tiffany. En Argentina, Borges escribió Emma Zunz y Sábato El túnel. El tema es muy amplio y daría lugar a mayores obras, pero está ha sido una lista de recomendaciones sobre un cuasi género muy extendido que dio lugar a obras de indudable calidad.


Yamil Artigas

miércoles, 15 de mayo de 2024

Famosa novela de Conrad

 

Lo que propone aquí  Joseph Conrad (1857-1924) exaspera al límite de lo osado. Cómo siempre nos acostumbra el autor, nos recrea una aventura marinera, en este caso, de agua dulce. The heart of the darkness, narrada en primera persona y muy conocida por el público gracias al film de Francos Ford Coppola (1979), es una deliciosa novela sobre la contemplación que hace el ser humano ante lo desconocido, pero no solamente de la selva africana, sino también del misterio que engloba al genio humano. La experiencia de Marlow en el Congo belga es insufrible desde la óptica de diversos aspectos (todo es una cuestión de óptica), desde el aspecto físico, mental y emocional pero, también, desde un íntimo y profundo aspecto espiritual.

Kurtz es un genio, no cabe duda (pese  a que Joseph Conrad apenas nos muestra cómo y que clase de genio es). Pero tiene a su dominio un grupo de nativos que lo vendrán como un dios. ¿Será que Kurtz es un genio desde la óptica de los protagonistas? Es posible, porque como he dicho, la obra demuestra poco del genio de ese hombre extraño. Fruto de su genialidad, sin embargo, es el resumen breve y a la vez amplio de la jungla: "El horror...el horror". Porque solo él reconoce y asimila lo que ha visto. Él atravesó la experiencia del horror y sabe a qué se refiere.

En todo caso, Kurtz es un sujeto digno de nuestra compasión y admiración por el hecho de haber sobrevivido al horror. Y Marlow también, quizás más. Cuando muere Kurtz, Marlow es un nuevo ser, es un nuevo Kurtz. Un nuevo genio solo por haber experimentado el horror. Y es que estás dos palabras describen toda la novela, la resumen, de hecho. En esta perspectiva, la novela de Conrad es un simplificación del viaje de Odiseo, o acaso toda su obra. Porque el descubrimiento no parte con el fin del viaje sino con el desarrollo del mismo, por más que el periplo consiste en una tediosa como la de Odiseo o Marlow. Nos enriquece el camino y no la línea de llegada.


Yamil Artigas



Carlos Balmaceda, una entrevista

 


Carlos Balmaceda es un prolifero escritor argentino, quien me motivo, cuando yo tenia diez años, a ser escritor por medio de una charla que tuve el honor de escuchar. Dado que es un vecino mio, decidí realizarle una breve entrevista. He aquí el material.


 ¿Cuando tuvo la necesidad de escribir?
 Comencé a escribir cuando más o menos tenia doce años. Poemas y cuentos breves. Quería escribir historias de aventuras como las que leía. Porque primero fui lector y mucho después tuve ganas de escribir.

 ¿Que lo motivo a escribir?
 El deseo de contar mis propias historias. Deseaba y deseo encontrar una voz propia para contar lo que nadie leyó. Me imagino como lector y pienso que quisiera leer y que nadie escribo.

 ¿Cuales fueron los libros que mayor influencia tuvieron en usted?
 Los de la mitología clásica: Iliada, Odisea, Gilgamesh, Beowulf, los ciclos del Rey Arturo y el Santo Grial y también las novelas y relatos  de ciencia ficción, de autores como Ray Bradbury, Isaac Asimov, Kurt Vonnegut, John Windham y las fantasías de Jorge Luis Borges, Gabriel Garcia Marquez, Mario Vargas Llosa, Virginia Wolf. Los últimos años me deslumbraron Elfriede Jelinek, Herta Muller, Toni Morrison, una lista que me parece muy breve y caprichosa porque seguro que dejo afuera libros maravillosos.

 ¿Cual es su visión del mundo como escritor?
 Pregunta compleja. Intento una respuesta: el mundo como escenario de miles de historias que se contaron y que aún faltan contar. Está el mundo real, pero se entremezcla con el de la ficción. Es lo que más me gusta explorar: el cruce de la realidad con la ficción, de la historia con la imaginación, de la biografía con la fantasía. En esos cruces la literatura es un viaje de exploración.

 Por favor ¿Podría decirnos todos sus libros editados?
 Mis  novelas: La plegaria del vidente; El evangelio de Evita; El puñal de Dido; Manual del caníbal; La verdad sobre el hijo del diablo; Sinfonía para un maestro; Contigo a la distancia, que es la ultima y se publicó el año pasado.

 ¿Que consejos les daría a los jóvenes lectores?
 Soy torpe para dar consejos. Me gusta compartir mis experiencias como lector y escritor. Disfruto cuando participo en conversaciones sobre el oficio de escribir y hablo del modo en que me convertí en un lector hambriento y de la forma en que me fui volviendo escritor. Mas que nada comento mis vivencias: la forma en que trabajo, de donde surgen los temas y argumentos de mis novelas, cuales son las herramientas y artificios narrativos que utilizo. Comparto un secreto muy difundido: para escribir hay que leer mucho.Apasionadamente. Y hay que estudiar, perfeccionarse, investigar, corregir, y aprender que a veces hay que volver a empezar.

 ¿Que es lo que más le atrae del arte de escribir?
  La música de las palabras. Cada palabra cuenta por si sola. Cada párrafo mes una melodía, cada capitulo una canción, y al final del libro hay una sinfonía,  una historia. Me fascina contar historias porque me fascina leerlas. Y está la pasión que siento al escribir. Una pasión profunda que siempre está ahí, en lo más hondo, y que no me abandona ni cuando duermo. Cuando sueño también escribo.


Entrevista realizada por Yamil Artigas

Aviadores en sudamerica


 

   Antes que los estrépitos de la segunda guerra mundial colapsaran con el cotidiano progreso, este parecía no acabarse. Fueron muchos los adelantos de esos tiempos; uno de los mas destacados fue la comunicación, ya sea en radio, cine, buques o aviones.
   En el suelo de Sudamerica, en donde se desarrolla la intensidad de este libro, Riviere debe tomar decisiones difíciles; por ejemplo, decidir cual avión habrá de aterrizar. Fruto de su experiencia con los aviones de reconocimiento y correo, Antoine de Saint Exupery (1900-1944) desarrollo, en su pasión, todo tipo de interpretaciones no ajenas, completamente, a su experiencia. Riviere, por ejemplo, personifica al jefe de las comunicaciones nocturnas que unen a Buenos Aires con distintas ciudades; desde la Patagonia argentina, hasta la ciudad de Santiago, pasando por Asunción, Montevideo, Mendoza, Porto Alegre y Florianapolis. Uno de sus mejores pilotos, Fabien, se encuentra, con su nave, al sur de la Argentina en medio de una tormenta. Todas las ciudades argentinas de la zona no le avalan el permiso para aterrizar en sus pistas. Fabien vuela alto para luego percatarse de que esta sobre el Mar Argentino. Mientras realiza sus intrépidas maniobras, Reviere estará en la base de mandos de Buenos Aires, supervisandolo todo, e intentando calmar a la esposa del piloto extraviado. Concluida la tormenta, el informe oficial dará una terrible novedad.
   Dibujado casi al mismo estilo que El Principito, Vuelo Nocturno es un homenaje a los héroes de la aviación, quienes, arriesgando su vida, hicieron más sencilla las vidas de una infinidad enorme de personas. Pero, secretamente, también es un vaticinio inescrutable al trágico fin de Antoine de Saint Exupery cuando un aviador lo derribo durante la segunda guerra mundial.

 escrito por Yamil Leonel Rogelio Artigas

martes, 14 de mayo de 2024

El hombre que deseaba la eterna juventud

    

Dorian Gray - Oscar Wilde

Si a la edad de trece años me hubieran recomendado, en la biblioteca de mi barrio, alguna novela de García Márquez y no esta obra del geniecillo irlandés, mi orientación literaria hubiera sido distinta a la actual. Aunque lo cierto es que tanto Cien años de soledad como El retrato de Dorian Gray (The picture of Dorian Gray) corresponden a la fantasía, al género de lo imposible o descabellado enfrentándose a la realidad cotidiana. Porque Dorian sabe que es un narcisista, sabe apreciar el arte más allá de un retrato: sabe apreciar la belleza humana. Hasta que sucedió lo que sucedió con Sibila Vane... En un teatro del bajo mundo de Londres encuentra en ella, la actriz shakespereana, los ideales de su amigo Lord Henry. Pero los ideales del snob lord son efímeros, cualquier otra naturaleza es capaz de destruirla. Así sucedió con Sibila Vane: en ella, Dorian encontró  la belleza que tanto ansiaba, pero la realidad la destruyó.

¿Puede una cándida imagen ocultar miles de corrupciones? En el mundo fantástico, sí. En el mundo real esas corrupciones se palpan en los ojos, la boca, la nariz, las arrugas... A Fausto no le ocurrió lo mismo. Fausto había recibido, por los oscuros poderes de Mefistófeles, la juventud inmaculada, la dicha de vivir, la frescura de la juventud. Dorian Gray (quien no hizo un pacto con el diablo) guardaba de la juventud solo el rostro; pues su conciencia estaba enteramente sucia. Su retrato ocultaba los enigmas de esa sucia conciencia.

Si fuese por la sana influencia de su amigo Basilio (el pintor del retrato), Dorian Gray no hubiese cometido la mayoría de sus crímenes y no sería hacedor de esa manía por conservarse joven y que su retrato envejeciera. Dorian toma la senda del vicio, la senda de Lord Henry. Cuando sucede lo que sucede en la casa de Dorian con el pintor determina como ningún elemento puede interferir en sus vicios.

El retrato de Dorian Gray se editó en 1890 y causó conmoción popular. La temática de la eterna juventud, de la vanidad y de la locura eran condimentos para escandalizar a los lectores de la era victoriana.

Pocos personajes, diálogos inteligentes y cierto terror gótico marcan la tinta en esas páginas. Pero, por sobre todo, si sos amante de la buena literatura clásica, te animo a leer este libro; estoy seguro de que te encantará. Mucha suerte con su lectura.

Escrito por: Yamil Artigas

El arte de la nivola

 Niebla Miguel de Unamuno



Niebla es una novela, publicada en 1914, extraña. Para empezar, no entra en el catálogo de novelas, sino en el de nivolas (según dice el autor). Y, para condimentarla con mayores rarezas, hacia el final del libro el personaje visita al propio escritor, Miguel de Unamuno, con quien mantiene una conversación filosófica.


El personaje de Augusto Perez, el protagonista, es quien, a pesar de su posición acomodada y de su vida tranquila, encuentra el amor en todas las mujeres por su fascinación con una: la pianista Eugenia, a quien, victima de su amor, la idealiza. Su amigo Victor le previene con el siguiente consejo: Augusto se enamoró por primera vez, por lo cual se enamoró de todas las mujeres del mundo. Y si nos sinceramos, esa es la verdad. Porque cuando florece el amor más inmaculado y sobrepasa con categoría al resto de nuestros sentimientos, la Tierra, ese planeta aún no comprendido, se convierte en el paraíso. Cierto filósofo griego decía que solo el amor alimenta la voluntad. Y esto lo sabría bien Unamuno, un gran filósofo y pensador de la época en que vivió (1864-1936). Dicha voluntad engendrada por el amor promueve a Augusto a pagarle la hipoteca a los tíos de Eugenia, que viven con ella. Cuando todo estaba para el casamiento suscita la traición, y ahí nos vemos con pensamientos metafísicos que culminan en la entrevista de Augusto Perez con Miguel de Unamuno.


Es una obra completa y cumple con todas sus funciones. No existe, según mi perspectiva, capítulo tedioso para la lectura. Au contrarié! Es uno de esos libros que, por su contenido, se lo lleva a cualquier parte con el pretexto de leer algunas líneas. Su lectura es sencilla y beneficiosa, tiene apenas 33 capítulos.


Cuando la leí, me mostré tosco en su lectura por el siguiente detalle: Unamuno, en el funeral de otro escritor español, Benito Perez Galdoz, había mencionado que la escritura del difunto nada proponía y que, por consiguiente, no había escrito obras literarias memorables, cuando todos sabemos que novelas como El doctor Centeno, Trafalgar o Marialena atraviesan tiempos y barreras. Pero en fin...

No censuro las palabras de Unamuno dirigidas a Perez Galdoz (¿quien soy yo para hacerlo?). Y como decía Ray Bradbury en Farenheit 451: "Nunca juzgues a un libro por su cubierta". El carácter de este gran escritor no es excusa suficiente como para no leer sus libros. Por todo lo dicho, les recomiendo esta extraña nivola. Léanla. Se van a llevar más de una sorpresa.
                                  
                        Escrito por: Yamil Artigas

La Francia del siglo XIX según Balzac

 


La prosa de Balzac, a semejanza de otros autores contemporáneos franceses, intentaba ser un fiel documento de la Francia del siglo XIX a las épocas posteriores. No solo con sus perfectos datos sobre los detalles, sino también del carácter, comportamiento y clase social de sus personajes.

Las decenas de libros que componen La comedia Humana muestran, en Eugenia Grandet, la burguesía provinciana. El tío Grandet, con sus fastuosas riquezas, es llevado al anacronismo del Scrooge de Un cántico navideño de Dickens o a Schylock de El mercader de Venecia de Schakespeare, por su avaricia. En la literatura de todos los tiempos, pocos personajes son tan odiados como los que pregonan la avaricia, y más aún cuando se necesita dinero para la dura faena de existir. Balzac (1799-1850) sabía de ello; de otra manera no pudo escribir lo que escribió en esas líneas.

Al principio de la historia, llega de improviso a la casa de los Grandet el primo de Eugenia. Con el tiempo, y como era de esperarse, se enamoran. Ni el amor tolera el tío Grandet (así lo llamaban, al padre de Eugenia, Felix, en la comarca) y le pide a Eugenia que le dé de su parte. Eugenia se lo había dado todo a su primo para que marchara a hacerse fortuna.

He aquí una de las enseñanzas típicamente identificables en la novela francesa por excelencia: la moraleja. Al regresar del extranjero, y con una fortuna acumulada, el primo de Eugenia olvida las promesas de amor y se hace la gran vida en París. ¡Hasta el propio Balzac sufrió de esos vicios! Sus biógrafos coinciden en que él dormía de día, se despertaba a trabajar a la medianoche (bebiendo incontables fusiones de café, lo cual lo llevaría a la muerte) y entregaba los originales a la mañana. El resto del tiempo la pasaba figurándose de aristócrata (no lo era). Y, realmente, no lo necesitaba, porque un hombre con su genio creador debería (aunque sea solo por educación) ser eminente en el trato ajeno.

Los lectores que más disfrutaban de la literatura de Balzac no poseían la clasificación exacta de lectores, debido a que, mientras empezaban a leer un libro recién salido de este escritor francés, debían darse un respiro para comprar el siguiente. ¡Tan recurrentes eran sus libros!

¿Me olvido de algún detalle para concluir esta entrada? No. O sí: en 1843 el propio Fiodor Dostoievsky tradujo la obra del original francés al ruso. ¡Eso es todo, amigos! Nos vemos en otra entrada literaria, apasionados por la lectura.

Escrito por: Yamil Artigas

Romanticismo colombiano

 María de Jorge Isaacs


Si bien es cierto que, en esta novela, encontramos prototipos de la novela sentimental que fulminó las librerías  de París en las décadas del  cincuenta y del sesenta del siglo XIX, también encontramos un diamante en bruto de uno de los amores más sufridos del romanticismo hispanoamericano. Porque, ¿Quien no sintió como propias las lamentaciones de Efrain al sujetar en sus manos los cabellos de la casta amada? Si me piden una opinión personal (en eso consisten muchos de mis post), esta novela de más de setenta capítulos, me causó cierta congoja. Existía en ella cierto carácter hasta propio, que me identificó.


María era la hija judía del primo del padre de Efrain. Cuando este señor la adoptó le colocó ese nombre en memoria de la madre de Jesús, un nombre más acorde a la Iglesia Católica que al Judaísmo. El enamoramiento entre los dos personajes principales de la historia surge a temprana edad y prevalece en el tiempo y en sus sazones. Y, si bien atraviesan difíciles pruebas, ninguna se compara con la final, la que pondrá el sello definitivo de quiebre de este amor.


Una de las características principales para valorar esta obra reside en su ambientación de bosques y selvas del Valle del Cauca, en donde residen toda clase de animales propios del clima colombiano. Si las grandes novelas sentimentales y del Romanticismo que tanto se leían por esa época (fecha de edición del libro: 1867) nos enseñaban los paisajes autóctonos, Isaacs aquí hace lo mismo pero, como sabemos, con descripciones totalmente nuevas porque el estilo Romántico en hispanoamérica también era nuevo.


La ambientación de interiores corre casi exclusivamente por la estancia El Paraíso.

Como mencionamos anteriormente, esta historia (narrada en primera persona, como muchas novelas románticas de Europa) de amor tiene sus complicaciones, pero solo con los sentimientos que, despertados a temprana edad, guardan Efrain y María provocan la superación. Cuando pretenden casar a Maria con otro pretendiente, ella y Efrain leen poemas de amor, que afianzan su convicción de continuar unidos; cuando Efrain marcha a Europa para concluir con su instrucción, la separación a su tierra natal y a su amada es consolada bajo la idea del pronto retorno a sus brazos, ya no como hermana adoptada, sino como su esposa.


Hasta aquí el repaso de esta apasionante novela Romántica. Si creen que le faltó algo, por favor coméntenmelo.  Un abrazo muy grande, apasionados de la lectura.
 

Escrito por: Yamil Artigas

Una verdadera maravilla

 Cumbres Borrascosas - Emily Bronte


"Cumbres Borrascosas" o Whutering Heigths en su natural inglés, es una novela escrita en el año 1847, del género romántico.

En los primeros capítulos de este libro encontraremos las impresiones del señor Lockwood acerca de esta hacienda, para pasar a la narración descrita por la señorita Dean, de la cual está narrado el libro casi en su totalidad, lo cual no nos debe de asombrar, ya que una escritora conoce el pensamiento femenino con más categoría y menos imaginación que un hombre. No reprocho tal percance. Es natural que los escritores sean más avezados por un protagonista masculino como así sucede con las escritoras y los personajes femeninos, aunque esto no es una cuestión absoluta, pues los grandes escritores, con el poder de la imaginación, pueden trabajar, y con excesiva libertad, con el género contrario. Pero volvamos al libro.

En términos definidos, la novela cuenta el trato tosco entre dos estancias: "La granja de los Tordos", bien ubicada social y económicamente, y "Cumbres Borrascosas", mucho más taciturna. Pero no siempre las cosas fueron así. En un tiempo (años antes la llegada de Lockwood) el señor Earnshaw, propietario de "Cumbres Borrascosas" y padre de un niño y una niña, encuentra un gitano abandonado y lo adopta. Con el tiempo, el señor Earnshaw muere, y, contemplando el trato mezquino de su hermano adoptivo y de la gente en general, a excepción de su hermana adoptada Cati, Heatchliff (así se llamaba el muchacho adoptado) planea su venganza contra todos sus rivales.

De eso trata el libro. Es una joya del romanticismo inglés, con un pequeño y casi desapercibido toque de El Conde de Montecristo. Y aunque en un principio la historia central pueda aparentar morbo, les aseguro que al final cada quien se queda con lo suyo. Por cierto, de las versiones cinematográficas de esta novela recomiendo una del año 1940, protagonizada por Laurence Oliver, y también la de 1992, con Ralph Fiennes. Y existe una canción muy bonita de 1978 con ese nombre, cantada por una artista llamada Kate Bush. ¡Tal es el reconocimiento a esta novela en el siglo XX!



Escrito por: Yamil Artigas

El gran Fitzgerald

 


Cuando la grandeza de la billetera estadounidense se cotizaba en alza (a posteriori de la gran depresión), surgían sucesos como los narrados en esta novela; cuando los astros eran propicios, se escribían libros así. El gran Gatsby es, por naturaleza, una novela medianamente objetiva sobre la vivencia estadounidense de aquella época. El rico y misterioso Jay Gatsby es, por ello, una victima de sus propios lujos. Nada hay tan terrible en la gran literatura estadounidense como ser un personaje condenado por sus vicios. Aunque, si hablamos de vicios, no podemos dejar atrás a otros personajes de la trama, a excepción de Nick Carraway, veterano de la Primer Guerra Mundial, quien, con su perspicaz visión y su excelente léxico, nos narra el libro en primera persona. Debemos censurar, no obstante, las rectitudes libertinas de los personajes, debido a que ese no es el mensaje de F. Scott Fitzgerald (1896-1940). No. El mensaje se trasluce en el último capítulo del libro, de manera discreta.


Pero la capacidad de este novelista para narrar la tragedia es amplia. No pretende escandalizar al lector, sino más bien mostrarle las causas de sus respectivas conclusiones. Al igual que Dickens, Fitzgerald plantea a sus personajes con la trama expuesta por Poe en sus Narraciones Extraordinarias: Causa y consecuencia. Pero también sigue esa mística y hogareña máxima: Dime con quien andas y te diré quien eres...


Es considerada una de las mejores novelas estadounidenses del siglo pasado. Su trama ha inspirado a directores de teatro y cine. Pero, si te interesa leer la anti tesis del sueño americano en su más elevada expresión, recurrí a una librería o a una biblioteca y llévatela a tu casa. Estoy seguro de que te va a gustar.

Escrito por Yamil Artigas

Una tía muy particular

 La Tía Tula es una novela (y no una nivola) del ya mencionado Miguel de Unamuno. Escrita en 1907, tardó en dar a luz hasta 1921. Describe los gigantescos esfuerzos que Gertrudis (la tía Tula) debe realizar para mantener unida a la familia. Todo principia cuando Rosa, hermana de Tula, se casa con Ramiro. Luego, la pareja tiene hijos. ¿Eso es todo? ¡No! Porque, con la llegada de los hijos, se despiertan pasiones nunca antes reveladas. Por ejemplo, y por terrible que parezca, Ramiro deseo la muerte de su esposa y la del bebé que venía en camino. El niño se salvó; su esposa, no. Luego Ramiro se casó con otra mujer y, tras haber tenido un par de hijos con sus segundas nupcias, también fallece. Pero, en sus últimos suspiros, preámbulo de la muerte, confeso a la ria Tula una noticia que podría (que hubiera sido) ser la salvación de sus dos esposas. Pero ya es muy, muy, muy tarde, y Ramiro duerme.


Con la muerte de su padre y sus madres, los niños quedan a cargo de la tía Tula, a quien siempre (incluso estando sus progenitores en vida) le decían "Mama". Pero, y al mismo tiempo, Gertrudis se empeñaba en que los niños supiesen que era su tía. A este punto del relato, Unamuno parecía adentrarse en los oscuros abismos de la Trinidad. Esa es la magia de este escritor: contar historias de difícil conclusión, pero sazonado con una pizca de reflexión.

La tía Tula se encuentra entre las cien mejores novelas en español del siglo XX.

Bien, esto ha sido todo. Saben, apasionados por la literatura, que pueden dejar sus comentarios. ¿Han leído este libro? ¿Les gusta este autor?

Muchas gracias.



Escrito por: Yamil Artigas

El principito

 


Si tuviéramos que englobar literatura juvenil/infantil en el amplio marco de la literatura del s XX, El Principito obtendría uno de los últimos lugares, si acaso figurase en ese imaginario catalogo. ¿Por que? La respuesta es simple: NO es un libro para niños.

Debemos aceptar que , cuando fue editado NO tenia intenciones Saint Exupery de que lo leyeran únicamente los más chicos; podemos decir lo mismo de cuando fue concebida. NO es un libro para niños, pese a su misteriosa (y breve) nota preliminar realizada por el escritor.

Por naturaleza, nos vemos más involucrados en las obras con referencias personales que suscitan mundos globales a costa de esa infatigable imaginación. Si, esa imaginación, fecundada por nuestras experiencias personales y nuestra actitud frente a ellas, es tan poderosa como efectiva. La vida de este noble escritor francés es una demostración cabal de este pequeño, pero gigante, libro. Si nos emocionamos cuando el Principito llora al contemplar como las rosas son todas semejantes, nos entristecemos más porque Saint Exupery tuvo similares afrentas; pero el libro es sabio (no llega a la altura de otros libros mas sabios) y a los pocos capítulos de acontecido este importante percance hace su aparición el Zorro, quien le enseña al Principito cuan única era su rosa.

Por otro lado, habrá lectores que se identificaran con los personajes secundarios de la trama. El ebrio, que bebe para olvidar que bebe; el rey; el vanidoso; el hombre de negocios... Pero al cerrar las páginas que contienen estas historias, entenderemos como siempre hemos sido solo una persona: el aviador. Testigo de la sabiduría del niño, intentando siempre salvarlo de la muerte y con gozosos deseos de volver a verlo....

Si no leyeron este libro tengo para decirles, además de que son unos fantásticos principiantes, que no se dejen engañar: en la literatura, los molinos pueden parecer gigantes y, los gigantes, no pueden parecerse al Principito; son El Principito.



Escrito por: Yamil Artigas

El mundo se cae a pedazos

 Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), un conductor de ambulancias, voluntario en el ejército italiano, fue herido en las piernas y sostuvo, con una enfermera, una apasionante historia romántica. ¿Que he pretendido decir con estas palabras? ¿El resumen del libro, o la vida del escritor mencionado durante ese difícil periodo? Para sorpresa de algunos incrédulos lectores, he hecho ambas cosas.


Adiós a las armas es una novela, parcialmente autobiográfica, del gran escritor estadounidense, premio Nobel. Se sabe de Hemingway que, en vida, fue un gran aventurero. Además de su mencionada participación en esa guerra también fue testigo directo de la Guerra Civil Española y, en menor medida, de la Segunda Guerra Mundial, como corresponsal de guerra en estas dos ultimas. Por la guerra en España escribió Por quien doblan las campanas.

Pero en este libro no figura con su nombre original sino con el de Frederick. Las páginas que revelan como fue herido y muerto, al mismo tiempo, un compañero suyo, es de las más explícitas en el gánero literario de anti-bélico. Y el final es de una riqueza tan grande como la muerte de Catherine. Si en toda novela de guerra se aplica una dosis de amor trágico, es sinónimo de gran obra; si está bien plasmado en sus hojas por un literato, es una gran obra. Hemingway combina perfectamente estos elementos para utilizarlo en una de sus obras más crudas. Y, a pesar que, como ya hemos dicho, es casi un relato autobiográfico, las idas y venidas de los personajes que cobran vida en esta novela son fascinantes.

Más de uno se llevara una desilusión al saber que Adiós a las armas no es un libro de batallas. Pero está en el criterio de ciertas personas el evaluar algunos rasgos que definen lo que es una guerra.


Escrito por: Yamil Artigas

Nunca juzgues a un libro por su portada

 


Para 1953, la ciencia ficción tuvo un apremiante vuelco sobre las tendencias de la época que preocupaban a los intelectuales. Y, para ser sinceros, vivir en la era atómica, con el exterminio nazi, los dictadores europeos y la segunda guerra mundial en los periódicos, causa una revolución alejada de los revolucionarios de café. Me refiero a la revolución de conciencia. Así pensó Bradbury, pues esta maravillosa novela trata de las patrañas del sistema para volver mas apañada a la sociedad ante representaciones vulgares en los televisores, ruidos como música casi siempre presente en los audífonos y placeres de todo tipo. "Pan y circo a las masas", dice el dicho.

"No es necesario que se quemen libros para dejar de leerlos. Basta conque la sociedad impida leerlos", dijo sobre el tema, años después, Ray Bradbury (1920-2012). Justamente, el héroe de esta novela, Guy Montag, sale beneficiado del sistema de quema de libros, pues de esta forma él puede apartarse algunos para leerlos. Montag es un bombero, pero un bombero del futuro: quema libros y casas que posean libros. En un tramo de la novela, se llega a una alegoría de La Metamorfosis, de Franz Kafka. Porque, para leer los libros que encontró y recopilo, Montag se ausenta a su empleo alegando enfermedad. En el libro de Kafka, Samsa se ausenta de su trabajo porque se convirtió en un insecto; Montag era un insecto para la sociedad. Una sociedad que no quiere leer.

Pero este libro también se refiere a La Metamorfosis de maneras mucho más sutiles. Por ejemplo, Montag, cuando tira a la basura su casa, su empleo, sus amigos y su esposa, está dando a entender que necesita un cambio, un cambio concebido por la lectura de libros. Él era un porcentaje menor de la sociedad, y debía valorar dicha condición.

Todo cambio opera cuando un agente exterior se introduce en otro agente. Clarisse, la original vecina de Montag, principió dicho cambio, dicha metamorfosis. Clarisse no estaba loca, como ella decía, sino diferente a la sociedad de su momento.

Es difícil perderle el hilo a esta obra de Bradbury, como así también aburrirse, dado su originalidad. Por eso les recomiendo, apasionados por la lectura, si todavía no leyeron esta novela y les fascinan las obras de ciencia ficción, este libro será un útil compañero en esa extraña actividad que es caminar bajo la lluvia de esta vida.




Escrito por Yamil Artigas

Pasión de esclavo

 Cuando Abraham Lincoln estrecho la mano de Harriet Beecher Stowe, estando la escritora estadounidense de visita en Washington, dice el mito popular que le dijo: "¡Conque esta es la pequeña autora de esta gran guerra!". Como sabemos, Lincoln se refería a la Guerra de Secesión.



Este esplendida novela escrita por esta "pequeña autora" es de una moral impecable. No, no consulten la Wikipedia; allí encontraran referencias acerca de una novela influenciado por las creencias y valores de la cristiandad. Si bien eso es cierto, tal dato influye en la percepción del lector, que no querrá leerla al verse sometido a un sermón. Hoy veremos el lado artístico de esta gran obra.

Para empezar, esta obra dio a luz como novela formal en 1852, diez años antes de la Guerra Civil estadounidense. Países como este o Brasil, se debatían en la encrucijada moral de la legalización de la esclavitud. No es de extrañar que surgieran manifestaciones artísticas de este tipo. La novela parte en vista de una conversación que mantiene un caballero, de nombre Shelby, con un negrero. Debido a sus deudas, el señor Shelby se vio en el aprieto de vender a Tom, un esclavo suyo (quien tenia esposa e hijos) y al hijo de una esclava llamada Elisa. Tom es vendido al día siguiente, pero Elisa escapa con su hijo. A partir de entonces, el lector se vera sumergido en dos historias paralelas con sus correspondientes sub-tramas.

Tom, debido a distintos hechos que acondicionan su rol de esclavo, es comprado por un hombre de apellido Saint Clare. Este tiene una hija única llamada Eva. Ella se hará muy amiga de Tom y personificara, para la escritora, la perfección de la cristiandad. Es cierto que Eva y Tom son personajes muy creyentes, pero tal dilema no presume mas que sus difíciles condiciones (Eva es una niña muy sensible ante la injusticia de la esclavitud que la rodea). Saint Clare, por su parte, personifica a los agnósticos, o librepensadores, de la época; que son capaces de emborracharse como de separar trifulcas armadas en los bares. Otro personaje de noble influencia es George Shelby, un muchacho amigo de Tom. Él será quien busque a su amigo de un tirano amo.

El siglo XIX vio como devoraban los niños novelas de Scott, Stevenson o Verne. Por lo tanto, escritores como el italiano De Amicis, el inglés Dickens o la estadounidense Beecher Stowe propusieron material moral-educativo en sus novelas. Y les estamos muy agradecidos por ello.


Escrito por: Yamil Artigas

Narraciones extraordinarias

 La narrativa de Poe marca una tendencia en la literatura y, en especial, sus cuentos. Decimos esto porque a este autor se le conoce como uno de los padres del relato corto. En sus cuentos, y bajo la certeza de haber fundado los cuentos de detectives, se percibe el universo teórico de la causa-consecuencia. Pero esto no es lo único llamativo en su obra.


Destaquemos, por ejemplo, su capacidad de asustarnos. De eso trata El corazón delator, relato que abarca el genero gótico y en donde está impresa la locura de un hombre al justificar un asesinato que él mismo provoca. No nos olvidemos de El gato negro el cual utiliza elementos similares que el anterior relato descrito, pero con mucha eficacia.

Los crímenes de la calle Morgue y La carta robada tratan el genero detectivesco. Aquí hace su aparición el detective Auguste Dupin, quien, años más tarde, seria censurado su mecanismo de deducción por el más grande detective llevado al papel: Sherlock Holmes, de A. Conan Doyle. Dicho mecanismo consistía en escuchar el misterio y utilizar toda su capacidad analítica para resolver el caso. Este método puede ser discutible, pero no así el ambiente en el que se embargan los crímenes. También, con estas descripciones, se puede enumerar a El escarabajo de oro.

Manuscrito hallado dentro de una botella es otra de sus narraciones. Como guarda elementos góticos, terroríficos y hasta de ciencia ficción es difícil atenerse a su lectura, pero una vez hecho esto, la experiencia es grata. No nos olvidemos tampoco de El retrato oval y La caída de la casa Usher como fieles demostraciones de las virtudes de este eminente escritor.

Poe nació en Boston, Estados Unidos, en 1809 y murió a los cuarenta años. Fue uno de los más grandes creadores de literatura estadounidense y uno de los mejores relatores de cuentos del mundo. Además, era poeta (El cuervo), ensayista y periodista. Pese a este formidable curriculum vitae, fueron sus Narraciones extraordinarias las que lo ubicaron en el mundo de las letras como una leyenda.


Escrito por: Yamil Artigas

La locura de un hombre

 Cuando el genial narrador ruso Anton Chéjov (1860-1904) escribió el cuento El monje negro (1894), no solo se encontraba en su etapa más fructífera, sino también más evolucionada. Ya había dejado atrás las sátiras de la sociedad burguesa de su país, y se encontraba con obras más elaboradas y serias. Personalmente debo confesar que es uno de mis cuentos favoritos y, para mi maravilla, es uno de sus trabajos más sencillos de leer pero más difícil de interpretar. Veamos por qué.


Destaquemos que es un relato breve de nueve pequeños capítulos. Los personajes centrales en este drama serán Kovrin, un profesor universitario; Igor Semyonitch, un granjero y su hija, Tanya. Debido a su intenso trabajo, Kovrin visita al médico, quien le recomienda el campo por un tiempo. Como es de imaginarse, acude a lo de su antiguo tutor, Igor, y su estadía en la casa granjera es tan complaciente que cree enamorarse de Tanya. La situación se acompleja cuando, supuesta mente mediante una vieja leyenda que escucho sobre un monje negro que aparece cada mil años en un sitio prefijado por el azar, Kovrin llega a ver esta figura, quien le asegura que su presencia en la tierra, y en ese momento, adelanta a la humanidad perfecta y que él no sigue al rebaño. El monje negro es la personificación del ego de Kovrin. Cuando este cede a la realidad, es llevado a un tratamiento donde su espíritu inquieto es llevado a la inactividad. Ese hecho planteado logra que Kovrin se aleje de los granjeros (ya se había casado con Tanya). A esta historia le falta nada mas que concluir de manera estrepitosa.

Si bien los personajes y la atmósfera que los embarga es compleja, no dista mucho el tiempo para adquirirles cariño. El maestro del relato con final abierto nos asombra con esta joya de la literatura rusa. Y, por qué no decirlo, internacional.


Escrito por: Yamil Artigas

Tiempos de barbarie

Se han cumplido más de noventa años de la publicación de este libro antibélico y, a decir verdad, poco y nada cambiaron las contiendas armadas. Es cierto que ya no se combate en duras refriegas de dos ejércitos gigantescos como en la I Primera Guerra Mundial (el evento en el cual se centra esta novela alemana), pero los soldados modernos experimentan la misma sensación de amargura que los de este libro, se suscitan equivalentes destrucciones a las narradas en esta obra y surgen las mismas imprecisiones nacionalistas y educativas. Paul Baumer es un joven soldado que ha (o habrá) perdido todo. Incluso, si atravesara esa larga aventura en un conflicto como lo es sobrevivir, no tiene trabajo al cual regresar o esposa e hijos que mantener. Ni siquiera tiene familia que disfrutar porque, en un permiso del ejército, visita a la misma y se encuentra totalmente perdido como ser humano, no reconoce su papel en la sociedad.


Esta novela enseña una gran verdad: no se debe hablar por ignorancia. Por ejemplo, Remarque (quien participo de la I Primera Guerra Mundial) se sitúa en los debidos derechos de hablar sobre ese infierno, pues él estuvo allí. Personajes secundarios como el padre de Baumer, los amigos del padre y Kantorek, profesor de un nutrido y joven grupo de estudiantes, hablan con ignorancia acerca de la guerra, y por lo tanto, a juicio de Remarque, sin derecho.

Todo es pesadilla para la vida de los pobres soldados que describe este autor. La mayoría no están habituados a semejantes privaciones que se le imponen. Muchas de las víctimas rozan el delirio y la locura.

La muerte es la única solución, el único remedio y, en cierta forma, el único derecho. La mayoría de los soldados del pelotón de Baumer cuentan entre 18 y 21 años, pero han madurado, por no decir envejecido. Veinte jóvenes se enlistan en el ejército, seducidos por la oratoria de Kantorek. Ellos, en el transcurso de la guerra, se convertirán en oficiales, enfermos o cadáveres.

Es una novela que recomiendo para los que posean un ojo critico. Cuenta, hasta el detalle más inescrutable, las amarguras y bajezas de la guerra. Porque hay guerras, pero también hay palabras para describirlas.


Escrito por: Yamil Artigas